lunes, 23 de abril de 2018

19. AUDIOVISUAL FIGURAS OCULTAS


Este es el trailer de la película.

Esta película se rodó en Estados Unidos. Se estrenó el año 2016, pero está basada en los años 60.
El director es Theodore Melfi
El guion lo escribió Allison Schroeder basándose en un libro de Margot Lee Shetterly
Música que es muy chula y adecuada para la época es de Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer
Género: es un drama.

Reparto (actores)
Las tres inteligentes protagonistas de color son:
  • Taraji P. Henson que en la peli es Katherine Johnson, la genio de las matemáticas.
  • Octavia Spencer como Dorothy Vaughan.
  • Janelle Monáe como Mary Jackson.
En la NASA también trabajan:
  • Kevin Costner en la peli es Harrison, su jefe de la nasa
  • Kirsten Dunst es Vivian Mitchell , la chica rubia un poco estirada
  • Jim Parsons es Paul Stafford, el compañero borde de Katherine.
  • Glen Powell hace de astronauta John Glenn.
Además actúan:
  • Mahershala Ali como Jim Johnson
  • Karan Kendrick como Joylette Coleman, la madre de Katherine
  • Rhoda Griffis como Bibliotecaria blanca
  • Maria Howell como Señora Summer
  • Aldis Hodge como Levi Jackson
  • Paige Nicollette como Eunice Smith
  • Gary Semanas como Reportero en rueda de prensa
  • Saniyya Sidney como Constance Johnson

Sinopsis
La película cuenta la historia de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta.
En aquella época intentaban lanzar una persona al espacio y que diese una vuelta alrededor de la Tierra y volver a bajarlo con vida. Era una carrera contra la URSS (los rusos) que en realidad ganaron, porque lanzaron al espacio a Yuri Gagarin antes que los americanos.
Las tres mujeres cada una en su sector, supieron ganarse con mucho esfuerzo un lugar en la NASA y en la histora de los derechos de las mujeres y de los afroamericanos


Las verdaderas científicas
Esta película está basada en un hecho real las tres protagonistas existieron y efectivamente trabajaron en la NASA. Es un hecho importante, ya que eran chicas y afroamericanas.
Gracias a Katherine Johnson la NASA consiguió que John Glenn fuese el primer astronauta americano en dar una órbita completa a la Tierra.
Dorothy Vaughan consiguió ser la primera supervisora de los servicios IBM en la NASA. Pero aprendió informática ella sola, con el libro que cogió en la biblioteca en la película.  
Mary Jackson se fue la primera mujer que se graduó en la universidad de Virginia. En la Universidad no la querían admitir, por ser mujer y negra, denunció. Y un juez le permitío graduarse. Además fue la primera mujer de EE.UU. en convertirse en ingeniera aeroespacial.

https://www.youtube.com/watch?v=8g3AvxrVTic&feature=youtu.be

Curiosidades
  • En realidad Katherine Johnson no tenía que correr de un edificio a otro para ir al baño. Lo que hacía era saltarse la norma y entrar al baño para blancos. Era una señal de valentía y de protesta ante las costumbres de la época.
  • Cuando los protagonistas de la película ven las noticias llegadas de los avances rusos, los discursos del presidente John F. Kennedy, de Martin Luther King y el astronauta John Glenn en el espacio son escenas reales. No se grabaron para la película. Sucedieron así, son las imágenes que se tomaron para las noticias de la época.

De qué trata la película en realidad
1.-Esta película refleja dos tipos de discriminación diferentes: la discriminación por raza y por sexo. La película trata el tema de un modo muy creíble y fiel a la realidad, sin ser excesivamente cruel ni dramática.
2.- El techo de cristal. La película también trata un tema muy actual. Todavía hoy en día los presidentes de empresas, los profesores universitarios, los premios Nobel, todo ello se da más habitualmente a los hombres. Es decir, en iguladad de condiciones se le da preferencia al hombre. De modo que las mujeres sufren constantemente la presión de no ser reconocidas.
Además las mujeres deben compaginar su vida familiar, siendo perfectas amas de casa y además ser grandes líderes en su trabajo. Ya han pasado 50 años y todavía sigue pasando.

El momento histórico
1.- El momento histórico era llamado la guerra fría, no había lucha pero siempre estaban los americanos en contra de los rusos y viceversa.
Desde la Segunda Guerra Mundial el mundo occidental había quedado dividido en dos partes: la de influencia estadounidense y la de influencia rusa. Tenían economías diferentes, políticas opuestas y constantemente se espiaban.
En todas partes la prensa, la televisión, la literatura,… los malos eran los rusos si vivías en occidente y los americanos si vivías en Rusia.
La NASA es la Agencia espacial de Estados Unidos. En aquella época querían lanzar al hombre al espacio. Ya habían conseguido mandar satélites con éxito. Ahora querían mandar al astronauta John Glenn.
Sin embargo, era una carrera contra la URSS (los rusos) que en realidad ganaron, porque lanzaron antes al espacio a Yuri Gagarin. Algunas escenas que salen en la película del lanzamiento espacialy de los discursos de John Kenedy y  son grabaciones antiguas reales. No se han rodado para la película.
2.- Además estábamos en plena lucha mundial por los derechos civiles de los negros estadounidenses y de las mujeres. Entonces las mujeres empezaban a trabajar fuera de casa, a estudiar, a ser independientes, a vestir con pantalones. Eran cosas impensables por aquel entonces. Y los negros eran considerados ciudadanos de segunda categoría. No podían ir a los mismos bares, restaurantes, hoteles, iban de pie al fondo en los autobuses, no usaban los  mismos cuartos de baño, diferentes aulas, diferentes médicos.
La lucha de por los derechos civiles de los negros tuvo un líder indiscutible Martin Luther King, que también sale en la peli.
En una ocasión unos chicos negros se sentaron en una cafetería para blancos, salió en todas las noticias de la época y unas personas se ponían a su favor y otras en contra. Fue un hecho histórico.

Premios de la película
Durante 2016 la película fue nominada a muchos premios  lo cual ya es importante, pero solamente logró el premio al Mejor Reparto dos veces:del sindicato de actores como del National Board of Review.
  • Premios Oscar: 3 nominaciones incl. mejor película y actriz sec. (Spencer)
  • Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión adaptado
  • National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año y Mejor reparto
  • Critics Choice Awards: Nominada a actriz secundaria (Monáe), reparto y guión adaptado.
  • Asociación Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz sec. y rev. (Monaé)
  • Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película y guión adaptado
  • Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
  • Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
  • Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto

Para saber más

http://www.ciencicola.com/2017/02/mujeres-y-ninas-de-ciencia-de-figuras-ocultas-a-brillar-con-luz-propia/

sábado, 14 de abril de 2018

18 PROFESIONALES DEL CINE


Cada uno de estos profesionales es imprescindible para realizar una película

El director: es el que manda. Es el que dice con qué escena nos quedamos en qué orden se va a proyectar, elige actrices y actores, y dice como tienen que actuar. Dice donde tiene que estar la cámara, la iluminación, vestuario….

Actores y actrices: son los más famosos. A veces pensamos que la película sale de ellos, pero solo obedecen órdenes.

Producción: El productor cinematográfico es el encargado de la organización de la película. Contrata a los técnicos y a los actores. Busca financiación (Prestamos de dinero). Pero no es un artista, no dice cómo rodar o cómo interpretar.

Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptación de un libro o una repetición de otra película (como It).
En el guion vienen los diálogos de los actores y también los sonidos que hay que poner, descripciones de la escena, tipo de plano. Un buen guion es fundamental para una película.

Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproduccion se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros y de doblaje, para generar la banda sonora original.

Fotografía: El director de fotografía se encarga de la parte visual de la peli: iluminación, el encuadre, si la cámara está fija o se mueve. El equipo de fotografía incluye a los cámaras, al jefe de electricidad…

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de unir las escenas rodadas para que tengan sentido. El director y el montador ven todas las escenas iguales grabadas, escogen la mejor y la ponen a continuación de la siguiente. Lo hacen siguiendo el guion y como lo interpreta el director.
Antiguamente se pegaban con pegamento (acetona) los negativos de la película. Hoy en día son programas de edición porque todo se graba digital.

Stunts: Los dobles son las personas que sustituyen al actor cuando hay un peligro. Conducción de un vehículo o saltar desde un edificio o un incendio. En Almería tenemos grandes dobles de acción, sobre todo en películas del oeste.

Script o continuista: Es la persona encargada de que no haya errores, de continuidad o de racord. Por ejemplo cuando se ve al cámara o el actor sale con distinta ropa en la misma escena.

Hay muchos más profesionales como Diseñador de producción, técnico de vestuario, modistas, peluquero, maquillador, electricistas, utileros, cocineros, ayudantes, dobladores de sonido.
Aquí se ve el rodaje de una película:

lunes, 2 de abril de 2018

17. TOMA. PLANO. ESCENA. SECUENCIA. TIPOS DE PLANOS


Una película no solo es una historia o una actriz guapa. Para disfrutar del cine hay que estar atento y observar todos sus matices la música en una escena de amor o de guerra, la fotografía en una película de paisajes, el trabajo de los dobles en una escena de acción.
Para ello hay que conocer muchos aspectos del cine. Lo primero es aprender el lenguaje que se usa.

PLANO. ESCENA. SECUENCIA

Toma: es lo mínimo que se graba, desde que dicen “acción” y ponen una claqueta, hasta que dicen “corten”. También se llama plano.

La escena es la unidad narrativa que consta de uno o varios planos con una continuidad espacial y/o temporal.

La secuencia es una unidad narrativa, formada por una o varias escenas, que mantienen una continuidad narrativa.

Para entenderlo mejor:


PLANOS. TIPOS DE PLANOS

Al hablar de plano debemos hablar del tamaño del encuadre. Es decir, el trozo de escena que vemos en la pantalla.

Los tipos de planos se basan en cuanto se ve de la figura humana que sale en la escena.

Plano de detalle (P.D.) Cuando se ve una parte muy pequeña algo, los ojos de un protagonista o una flor que un chico le regala a una chica. Algo importante para la peli.

Primer plano (P.P.) Cuando se ve al personaje aproximadamente desde la altura de los hombros hasta la cabeza. Así el personaje parece muy cercano, como una persona que habla con nosotros.

Gran primer plano (GPP) Cuando se coge de la barbilla a la frente.

Plano medio (P.M.) Cuando se ve desde el pecho hasta la cabeza. No impresiona tanto como el PP, pero si apreciamos si hace gestos con las manos

Plano medio largo (P.M.L.) si se ve desde la cintura

Plano medio corto (P.M.C.) si se ve desde un poco más abajo del pecho.

Plano americano (P.A.) Se ve la persona desde las rodillas. Sirve para que apreciemos la acción, como en las pelis del Oeste. O para ver un grupo entero de gente, o para ver bien el lugar donde se realiza la escena.

Plano general (P.G.) Se ve casi todo, el sitio donde están los personajes, si están cerca o lejos, si se miran…


ANGULACIÓN. TIPOS DE ÁNGULOS

También es importante cómo y dónde está puesta la cámara.

Normal la cámara se sitúa a la altura de los personajes

Contrapicado la cámara está mas abajo. Los personajes parecen altos, fuertes. Se hace para que parezcan importantes.

Picado la cámara está más alta que el personaje, que parece más pequeño. Así parece asustado, débil.

Subjetiva el protagonista mira y la cámara enseña lo que él ve.

Aberrante La cámara está inclinada, por eso la toma sale inclinada en la pantalla.

Cenital se graba desde arriba, por encima de la cabeza.

Nadir la cámara está justo debajo del protagonista.


MOVIMIENTOS DE CÁMARA.

Hay dos tipos:

Sin desplazamiento: La cámara está fija al suelo, no se mueve. Y hace tomas panorámicas. La cámara gira a la derecha o la izquierda y también arriba o abajo

Con desplazamiento:

Travelling: La cámara se mueve por unas vías, como las del tren.

Steadicam. Con la mejora de la tecnología se ha inventado un sistema para sujetar la cámara a una persona sin que se noten los movimientos bruscos.

Grúa o Dolly: Se trata de una cámara sujeta al final de un brazo largo y articulado. Ese brazo puede acercarse o alejarse, hacer planos con ángulos… Además se puede poner en railes y que se desplace.


domingo, 25 de febrero de 2018

16. ¿CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA?


Para rodar una película hay tres fases: preproducción, producción y postproducción.

Preproducción: es la preparación
Guion: lo primero es tener una idea y escribirla.
Casting: lo siguiente es conseguir los actores que harán los papeles principales.
Otras gestiones: buscar donde rodar, contratar a los trabajadores, preparar el orden de grabación, conseguir dinero.

Producción: es el rodaje
Hay que hacer todos los rodajes como estaban planeados para gastar menos tiempo y dinero.
Intervienen muchísimos trabajadores.
Las escenas no se ruedan en el mismo orden de la película. Se ruedan según el sitio en que estén (Por ejemplo: rodar todas las escenas de playa el mismo día). O según la luz que haya: ruedan todas las escenas nocturnas la misma noche.
Las escenas se repiten una y otra vez hasta que el director está satisfecho con la toma.

Postproducción: cuando ya está todo grabado
Estudio de montaje: se seleccionan, manipulan y ordenan las escenas y secuencias más adecuadas.
Efectos de sonido: se le añade la banda sonora (música) y los ruidos pasos, motor de coche, un portazo, el viento. También las voces del narrador o cuando alguno piensa. A veces se vuelve a grabar solo el sonido de los actores leyendo el diálogo.
Promoción: se empieza a hacer publicidad en televisión, carteles, trailers en internet.
Distribución: las empresas hablan con los cines para que proyecten su película. Cuanta más gente la vea más dinero ganan. Si te gusta mucho además te compras una camiseta o un dvd. Eso también es dinero para los productores. se llama Merchandising.

Algunos autores llegan a distinguir cinco fases: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución.

15. QUIERO SER COMO BECKHAM

Ficha técnica

País: Gran Bretaña               Año de estreno: 2002
Dirección Gurinder Chadha
Guión original Gurinder Chadha, Guljit Bindra, Paul Mayeda Bergers
Género Comedia
Premios: 1 galardón en los premios Bafta 2003 (Mejor Película Británica); Premio de la Audiencia, Golden Wave a las dos actrices protagonistas y Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional “Mujeres en el Cine” de Burdeos 2002; Premio a la Mejor Comedia Británica 2002; Premio del Círculo de Críticos de Londres a Keira Knightley como Mejor Actriz Revelación, entre otros.

Actor  -  Personaje
Parminder Nagra es Jesminder (Jess)
Keira Knightley es Jules
Jonathan Rhys-Meyers es Joe
Shaheen Khan  es la Sra. Bahmra
Anupam Kher  es el Sr. Bahmra
Archie Panjabi es Pinky
Frank Harper es Alan
Juliet Stevenson es Paula
Ameet Chana es Tony

Sinopsis (Resumen)
La familia de Jesminder es de la India y la educa para que cumpla con las tradiciones de una mujer en su cultura. Pero ella vive en Londres, dentro de una sociedad más libre. Jess quiere jugar al futbol, le gusta y se le da bien.
Su amiga Jules la ayuda a que entre a jugar en un equipo femenino. Es una gran oportunidad, pero esto choca con su familia que quiere que busque un novio y se case según las costumbres hindúes. Para poder jugar tiene que mentir a su familia.


¿De qué trata la película en realidad?
Se nota que la directora de la película es una chica porque trata temas que afectan a las chicas.

1.- Roles de género. Jesminder, por ser chica tiene que casarse y ser ama de casa. Su propia familia, incluso su madre, sus amigos todos le piden que sea tradicional. Como ella se niega piensan que es lesbiana. Sin embargo, nadie piensa que Tony sea gay, porque los chicos hindúes son “muy hombres”. 
Cada vez somos más tolerantes y más igualitarios, pero hay lugares o culturas como los gitanos, los musulmanes o los hindúes que todavía ven a las mujeres como un ser que tiene que no pueden decidir lo que ellas quieren.

2.- Discriminación. Al final su padre accede a que Jess juegue porque le parece mal que algunos compañeros la rechazan por ser hindú. La película también habla de la discriminación por ser hindú. Porque hoy en día todavía hay personas que juzgan la raza y el aspecto en lugar de ver la persona que se esconde tras esa piel.

3.- Choque generacional. La peli también refleja como los jóvenes buscan su camino. Y se enfrentan a sus padres y a la sociedad establecida, que siempre está evolucionando.

Para saber más

https://es.wikipedia.org/wiki/Bend_It_Like_Beckham

http://www.cmpa.es/datos/2351/quiero_ser_como_Beckham_3934.pdf


domingo, 11 de febrero de 2018

14. LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Ficha técnica

Nacionalidad: España              
Año de estreno: 1999.
Director: José Luis Cuerda.
Guión: Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas.
Fotografía: Javier G. Salmones.
Música: Alejandro Amenábar.

Reparto (Actores)

Fernando Fernán Gómez es Don Gregorio el maestro.
Manuel Lozano es el niño, se llama Ramón, pero le llaman Moncho o Gorrión.
Uxía Blanco es la madre de Moncho.
Gonzalo Uriarte es el padre de Moncho
Jesús Castejón es D. Avelino el cura, que representa al poder de la Iglesia Católica.
Tucho Lagares es el alcalde que representa al poder de los políticos.
Alexis de los Santos (Andrés)
Guillermo Toledo (O’lis)
Elena Fernández (Carmiña)
Tamar Novas (Roque)
Tatán (Roque Padre)
Celso Parada (Macías)

Sinopsis (Resumen)

Cuenta la historia de Moncho, un niño normal. Vive en Galicia en 1936, justo en la Guerra Civil Española. Al principio, Moncho tiene miedo de ir al colegio porque ha escuchado que los profesores pegan a los alumnos. Pero descubre que Don Gregorio su maestro es amable. Le gusta enseñar y tratar igual a todos sus alumnos.
Moncho aprende mucho. Los dos se hacen muy amigos. Su profesor le regala una red para cazar mariposas. Y le enseña que la Lengua de las Mariposas se llama espiritrompa.  
España está en guerra y gana el bando Nacional, los de derechas. Así que Don Gregorio y el padre de Moncho tienen problemas, porque sus ideas son del bando republicano.

¿De qué trata la película en realidad?

En España gobernaba la Segunda República, una época de libertad en que las mujeres pueden votar y la educación llega a todos los niños. Pero en julio de 1936 el ejército inició una rebelión contra el gobierno. Ellos y las clases poderosas querían conservar sus privilegios y la República quería que todas las personas tuvieran los mismos derechos.En la película están representadas las clases poderosas: el cura, el alcalde y el guardia civil. Las personas de mente abierta como el maestro. Y también los trabajadores humildes como la familia de Moncho.Al final Don Gregorio sigue fiel a sus ideas y se lo llevan para matarlo. Sin embargo, el padre de Moncho, que también es republicano, miente para seguir junto a su familia y protegerlos.Así que hablamos de ideales y de responsabilidad con la familia. Moncho se está haciendo mayor. Ha aprendido muchas cosas de la vida gracias a Don Gregorio y a sus amigos, pero esta situación le hace perder su inocencia y ver todo lo malo del mundo.

Para saber más