martes, 24 de octubre de 2017

AUDIOVISUAL: GLADIATOR

Gladiator


Ficha técnica y artística

- Género: Acción / Drama / Romanos
- Nacionalidad: Gran Bretaña / USA
- Año: 2000
- Director: Ridley Scott
- Actores principales: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou y David Schofield.
- Productores: David H. Franzoni, Branko Lustig y Douglas Wick
- Guión: David H. Franzoni
- Fotografía: John Mathieson
- Música: Hans Zimmer y Lisa Gerrard
- Galardones principales: 5 Oscar, 4 BAFTA y 2 Globos de Oro.



Análisis histórico - Contexto


    La película está ambientada en la Roma Imperial, arrancando en el final de la vida del Emperador Marco Aurelio, con su victoria sobre los marcomanos cerca de Vindobona (año 180 d.C.); y muestra a continuación cómo su hijo, Cómodo, se convierte en el nuevo emperador. Con el emperador Cómodo comienza la época de decadencia conocida como Bajo Imperio.
    El personaje protagonista, Máximo, y todo lo que a este rodea, no existió en la realidad. Máximo, nacido en Emerita Augusta (actual Mérida) según la película, es sin embargo un personaje totalmente ficticio, aunque encarne unos valores muy repetidos en la tradición romana.
    La figura de Cómodo, está bastante bien retratada, prácticamente lo tacha de loco. Cómodo pretende desmantelar el Senado para hacerse con todo el poder.
Es cierto el hecho de que Cómodo bajaba a la arena. El emperador, haciendo honor a su título de “Hércules Romano” gustaba de participar en las luchas de gladiadores para mostrar su fuerza (lo que no sabemos es si eran injustas, tal como se muestra en la película).
En el “Making of” de Gladiator su director explica que quieren enseñar la colosal Roma de un modo muy creíble, buscando “mostrar la grandeza de Roma y a la vez su corrupción y decadencia”, los dos emperadores de la película son de algún modo la encarnación de estas dos ideas. Marco Aurelio se nos quiere comparar al emperador filósofo, el de la templanza y el buen gobierno y su hijo Cómodo con el emperador gladiador, de la locura y el descontrol.
Un aspecto aspectos muy bien caracterizado en la película es el ejército romano, del que se nos muestran destacamentos de infantería y caballería, armas de corto y largo alcance, máquinas de guerra, jerarquía de los mandos... con las características que podemos observar en cualquier libro de historia militar romana.

Localización y efectos especiales


    La tecnología es un elemento que hay que tener en cuenta a la hora de comparar
    Gladiator se filmó en tres localizaciones distintas: La primera de ellas fue el bosque inglés de Farhnam, donde se recreó la batalla con los germanos del principio de la película, que en realidad tuvo lugar en la actual Austria. El circo provinciano se creó en Marruecos, cerca de un poblado cuya arquitectura facilitó mucho el trabajo del equipo. Finalmente, la Roma Imperial fue recreada en Malta, una isla que conserva numerosos restos romanos, pero hubo que realizar un ingente trabajo para los decorados, especialmente con el Coliseo.
     Sin embargo, la informática aportó mucho a estos escenarios, especialmente al último, y la mayor parte de los edificios de los fondos en Roma no son reales. El Coliseo, por su parte, se recreó en un tamaño muy inferior al que luego se le dio gracias a los ordenadores, que además convirtieron los 2.000 extras de las gradas en los más de 50.000 que cabrían en el edificio original.


http://blogs.vandal.net/48283/vm/23003912122006

domingo, 8 de octubre de 2017

3. LAS PELÍCULAS MUDAS


3.1 Cine mudo estadounidense
En Estados Unidos se entendió el cine como un medio artístico de expresión e industria de los medios de comunicación. Los productores americanos darían un mayor metraje (duración) a las primeras películas desarrolladas a partir del cinematógrafo. Además de una mayor libertad artística a directores, autonomía a los primeros actores y actrices en cuanto a creación de papeles interpretativos. Como novedad se introdujo los nombres de los actores en los títulos de crédito. Como resultado siguió un periodo de expansión económica y artística en el cine de este país.


D.W.Griffith
Audiovisual: Griffith, el padre del cine moderno

El cineasta más influyente del periodo mudo en la naciente industria estadounidense fue el productor y director David Wark Griffith que en 1908 desarrolló la producción desde los estudios Biograph en Nueva York. Es considerado el padre de la sintaxis cinematográfica moderna por ser el inventor de las siguientes técnicas:      
  • El flash-back
  • El acercamiento del punto de vista de la cámara a la acción (planos medios y primeros planos).
  • El uso intencional de la profundidad de campo, planos paisajísticos de larga duración.
  • La técnica del montaje paralelo, con la que hace coincidir dos acciones en pantalla, alternando a través del montaje de planos de cada una de ellas, hasta que finalmente ambas acciones confluyan en una acción única (generalmente el rescate de alguna víctima inocente).
  • Utiliza la iluminación con fines dramáticos
  • Hace desenfoques creativos. Fade-in y fade-out

Volveremos a todas estas técnicas más adelante.


En 1915 comenzó a trabajar en “el nacimiento de una nación” película de 12 bobinas (dura más de tres horas). Es considerada como la primera obra maestra del cine. Es una mezcla espera de emoción, acción, combate y drama humano. 

Audiovisual: Como se hizo el nacimiento de una nación

Audiovisual: El nacimiento de una nación (1915) de D.W. Griffith
https://www.youtube.com/watch?v=YisiBXOWM8Y


El traslado a Hollywood
Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio americano. Hollywood sería la llamada meca del cine, donde productores y cineastas independientes como Cecil B. De Mille o Mack Jennet construyeron sus propios estudios. Se produjeron cientos de películas como respuesta a la demanda de las salas. La mayoría eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y melodramas.

En este entorno surge un nuevo cómico británico cuyo nombre artístico era Charlie Chaplin.


Charlie Chaplin
Charles Spencer Chaplin era un cómico genial, éxito y leyenda comprende el dlenguaje audiovisual y taquillas.

Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva producción los récords de taquilla anteriores. El personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una forma única la comedia y la crítica social y el patetismo de la naturaleza humana.

Su personaje fue creciendo a lo largo de sus películas: El vagabundo (1915); Vida de perros (1918), El chico (1921), y La Quimera de oro (1925). Y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella época

Audiovisual: mejores escenas de El chico
Audiovisual: El chico
Audiovisual: Tiempos modernos
Audiovisual El vagabundo
Audiovisual: Escena del gran dictador
Audiovisual: Escena final del gran dictador


Búster Keaton
Joseph Francis Keaton nació en 1895, en (Kansas), falleciendo en Hollywood en 1966. Hijo de dos cómicos ambulantes. Apareció en escena cuando sólo contaba un año de edad.

En sus obras realizó bromas inolvidables que siguen gustando a cuantos las ven. Combinaba su rostro serio, con su cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando así situaciones divertidas, alocadas y a menudo absurdas.

Algunas de sus películas son verdaderas obras maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927)

Audiovisual Cops (1922)

Audiovisual The Blacksmith (Full) - El Herrero (1922)

Audiovisual: El maquinista de la general

PREGUNTAS TIPO TEST PARA EL EXAMEN



¿Qué es una cámara oscura?
Una caja cerrada con un pequeño agujero que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior.
Un instrumento óptico que permite proyectar imágenes

¿Cómo funcionan las sales de plata?
Se oscurecen con la luz y así fijan las imágenes.
Hacen que la gente se quede quieta y salga bien en la foto

¿Cuál es la fotografía más antigua que se conserva?
“Vista desde la ventana en Le Gras", hecha por Niepce en 1826
“Vista de una estación de tren”, hecha por Lumière en 1901

¿Qué es el daguerrotipo?
Un proceso por el que se fijan imágenes en una placa de plata
Un aparato que imprime imágenes

¿Cómo se tomaban fotografías a color?
Al principio se coloreaban hasta que Kodak desarrollo la técnica a color
Siempre han sido a color, porque se hacen de la realidad

¿Qué es la persistencia de la visión?
Si vemos 16 imágenes por segundo parecen una escena continua
Mirar una imagen mucho tiempo y que se quede grabada en la retina

¿Qué es el zootropo?
Un aparato con dibujos y ranuras que al girar permiten ver imágenes en movimiento.

Un aparato que se usa en el zoo para grabar a los animales.

2. EL NACIMIENTO DEL CINE. PRIMEROS EXPERIMENTOS.

Orígenes


Tanto en Estados Unidos como en Europa se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión y juguete elitista.

Se descubrió que, si vemos una secuencia 16 imágenes por segundo nuestro ojo las percibe como una sola imagen visual, móvil y continua. Este hecho se denomina persistencia de la visión. Un ejemplo es hacer dibujos en el borde de una libreta y pasar las hojas rápidamente.

El zootropo.
El zootropo es un aparato que consta de una serie de dibujos impresos en modo horizontal en bandas de papel, colocados en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje.  A la mitad del cilindro una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que al girar el aparato se perciban imágenes en movimiento.

Audiovisual: el zootropo

Ampliación: se puede construir un zootropo

Hacia 1852 las fotografías comenzarían a sustituir a los dibujos en el zootropo y a medida que la velocidad de los fotogramas aumentó fue posible generar un movimiento real en vez de simple sensación de movimiento.

En 1877 el fotógrafo angloestadounidense Edward Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo. Pretendían comprobar si levantaba las cuatro patas del suelo a la vez. Pero lo que consiguieron fue una sucesión de imágenes que transmitían movimiento. 





Audiovisual Muybridge

Thomas Alva Edison
Sobre 1890 Thomas Alva Edison construye el primer laboratorio dónde se realizarían experimentos sobre imágenes en movimiento y el primer estudio de cine del mundo. Allí se patentó el kinetoscopio, el primer reproductor de cine.
El cinematógrafo o kinetoscopio
El cinematógrafo, patentado por Edison en 1891, tenía unos 15 metros de película en un bucle interminable que el espectador —individual— tenía que ver a través de una pantalla de aumento. El artefacto, que funcionaba depositando una moneda, no puede considerarse por tanto un espectáculo público, y quedó como una curiosidad de salón que en 1894 se veía en Nueva York, y antes de finalizar ese año, en Londres, Berlín y París.

Los hermanos Lumière
Audiovisuales sobre los hermanos Lumiere

Se oye bien y es muy completo.

El 28 de diciembre de 1895, los franceses Luis y Augusto Lumiere desarrollaron el cinematógrafo. Se trata de un invento que era al mismo tiempo una cámara, una copiadora y un proyector.

Rodaron una serie de cortometrajes de género elemental: obreros saliendo de una fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un jardinero regando el césped, un tren correo avanzando hacia el espectador, lo que causaba gran impresión en el público asistente. Estos cortometrajes causarían una enorme impresión en los primeros espectadores del nuevo arte.

Varios cortos encadenados: Salida de una fábrica en Lyon. Llegada de un tren. Desayuno de niños. Pelea de niños. Demolición de un muro.

El regador regado


Las películas de una bobina: Georges Méliès y Edwin J Porter

Georges Méliès

Un paso gigante tanto técnica como el lenguaje visual lo daría en 1896 el ilusionista francés Georges Méliès. Demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino también podía interpretarla; exponiendo pues el enorme potencial narrativo del nuevo medio. En “Viaje a la luna”, corto de 1902 experimentaría las posibilidades de los trucos de la cámara de cine.

Méliès descubrió que, deteniendo la cámara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar, se podía, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transición entre distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en día parecen trucos ridículos, son los orígenes de un arte.

Audiovisual Viaje a la Luna:

Edwin J Porter

El inventor americano Edwin J Porter unió el estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Melie.

Porter produjo la primera película estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903. Esta película, de 8 minutos, influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine porque fue la primera que tuvo montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter inició el montaje, uno de los fundamentos de la creación cinematográfica, proceso en el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas —o disponibles— se reúnen para conseguir un conjunto coherente.

Se llama nickelodeones a las pequeñas salas de cine, que aparecieron en Estados Unidos, donde el cine comenzó a surgir como industria.

La mayoría de las películas, de una sola bobina, de la época eran comedias breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales más famosos del momento.

AUDIOVISUAL: Asalto y robo de un tren


1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA


Antecedentes

Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata.
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Se proyecta invertida, ya que es una lente convergente. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica estenopeica.
Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.





Ampliación: se puede construir una cámara oscura.

Los científicos experimentaban con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol. Hasta el siglo XVII no averiguaron que era la luz la que les hacía reaccionar. Fueron científicos como el suecoCarl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier.


La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde una ventana en Le Gras, hecha por Niepce en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes.



Louis Daguerre

Realmente la Historia de la fotografía empieza en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. 

En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, que denominó daguerrotipo. 
Al mismo tiempo William Fox Talbot desarrolla otro método. Obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
A partir de aquí la evolución fue muy rápida.
Pasaron de utilizar placas de vidrio para fijar las imágenes a usar el soporte flexible de película de nitrato.
Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de  George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la Instantánea fotográfica. A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas.
Al principio se coloreaban a mano las fotos. Pero en 1935 KodaChrome fabrica la primera película fotográfica en color moderna, y el año siguiente Agfacolor desarrolló una tecnología mejor.
Desde entonces se aplica la fotografía al periodismo, al arte…

Y en el siglo XXI la revolución de la fotografía digital.