lunes, 6 de noviembre de 2017

5. CINE SONORO (1930-1949) (1945-1970)

El sistema de estudios

Como ya hemos comentado en Estados Unidos vieron el cine como un negocio que podía aportar beneficios económicos. Les interesaba tener muchos espectadores. Y para ello necesitaban rodar muchas horas. Por ello trasladaron a Hollywood los estudios, ya que el clima es mejor.


Durante los años 30 y 40, será la época dorada de Hollywood, se forjará un sistema de estudios (empresas que controlan todos los aspectos de la produccion cinematográfica)

El primer estudio surge en 1908, cuando diez importantes fabricantes de equipos cinematográficos se unieron para formar la Motion Picture Patents Company (MPPC). Arpovecharon que eran fabricantes para pedir pagos a los cineastas y a los cines. 


A partir de ese momento comienzan a surgir las grandes empresas cinematográficas. Ya en la primera década del siglo XX se fueron fundando las más importantes empresas de cine estadounidenses:


  • Universal Pictures
  • Fox Film Corporation (después conocida como la 20th Century Fox)
  • United Artists
  • Warner Bros.
  • Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
  • Columbia
  • Paramount
  • RKO

Poco a poco crecen al unirse a otras empresas para controlar todo el rodaje, la distribución y la exhibición.

La consolidación de estos núcleos empresariales permitió que los años 30 se convirtieran en la época dorada de los grandes estudios.


Durante este periodo, la industria cinematográfica norteamericana dominó el panorama mundial gracias a las grandes cantidades de dinero que eran invertidas en cine.


El control de la producción

En alguna ocasión una película fuera de los estudios llegaba a los cines, como pasó con el productor y director David O. Selznick, que logró sacar adelante Lo que el viento se llevó a través de su propia productora independiente.

El declive del sistema de los grandes estudios

En las décadas de 1950 y 1960 el sistema decayó con la llegada de la televisión, era gratis y estaba en las casas. Así que las productoras se adaptaron a realizar series y películas de peor calidad para la tele.

4. LA TRANSICIÓN DEL CINE AL MUNDO SONORO (1927-1928)


El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro.A finales de los años 20 llegó el cine sonoro. 

La primera película sonora fue El Cantor de Jazz, de Alan Crossland. El 6 de octubre de 1927 los espectadores pudieron oir al actor Al Jolson cantando.

La productora Warner Bros estaba arruinada cuando hizo esta película, pero gracias a ella resurgió.

Al principio los críticos pensaban que el sonido quitaba realismo y expresión a los planos, pero pronto se impuso porque las historias eran más fáciles de entender. 

Muchos de los actores del cine mudo fueron despedidos por no tener una voz bonita, o un acento adecuado. Otros tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. 
https://www.youtube.com/watch?v=psua6GZAgcc

Hubo muchos cambios técnicos, se pasó a rodar en 24 fotogramas por segundo, así que hubo que invertir en cámaras nuevas. Que además tenían que ir muy bien sincronizadas entre la imagen y el sonido. 

Los guionistas pasaron a tener mucha importancia, porque se oían los diálogos. Muchos estudios contrataron periodistas o escritores famosos.

AUDIOVISUAL: "CHARLOT, MÚSICO AMBULANTE" O "EL VAGABUNDO"

Esta película muda estadounidense fue escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin. Se estrenó en 1916

Ficha técnica
Duración    26 min.
País   Estados Unidos
Director Charles Chaplin 
Guion   Charles Chaplin
Montaje Charles Chaplin
Fotografía  William C. Foster, Roland Totheroh
Reparto   Vagabundo  Charles Chaplin 
                Chica Edna Purviance 
                Pintor  Lloyd Bacon 
Productora Lone Star Corporation / Mutual FilmGénero
Género Comedia / Cortometraje 

Argumento
Charlot es un vagabundo que toca el violín en la calle a cambio de unas monedas. Comienza huyendo de un bar porque unos músicos querían las monedas que consiguió.  
Charlot, a continuación, rescata a una guapa chica que vivía con sus parientes gitanos que la maltratan, y ambos escapan juntos.
Charlot la cuida muchísimo, la limpia y cocina para ella. Días después, un pintor se fija en la belleza de la chica y le hace un retrato. Charlot se siente celoso por ello, pero se aguanta.
En una exposición del pintor, una millonaria reconoce en el retrato a su hija, secuestrada cuando era una niña. El pintor la conduce hasta donde acampan los vagabundos y se la lleva con ella, quedando Charlot desolado. Aunque por poco tiempo, pues, por insistencia de la joven, regresan por él.


Podéis ver la película con subtítulos en:



Curiosidades históricas
La bella actriz Edna Purviance y Charlot se conocieron en 1915, cuando Chaplin buscaba una primera actriz. Fueron pareja sentimental entre 1915 y 1917 (aunque posteriormente esta relación continuaría de manera intermitente por varios años, según se cree).



Charlot se presentó a un concurso de imitaciones y ¡perdió!
Charles Chaplin era mu popular, había infinidad fans “Chaplinistas”. Tantos imitadores llevaron a que se cree un concurso nacional en Estados Unidos en el que se premiaba a quien mejor realizara la imitación. Durante uno de sus viajes a San Francisco a Chaplin le llegó la noticia de uno de éstos concursos, y seducido por la idea se inscribió de inmediato. Increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda.