El comienzo de la televisión en España
https://www.youtube.com/watch?v=sVpaFZPlKpE
viernes, 8 de diciembre de 2017
10. EL NODO
Antes de cada representación se proyectaba el NO-DO
https://www.youtube.com/watch?v=7pIOAK_HoT4
https://www.youtube.com/watch?v=7pIOAK_HoT4
jueves, 7 de diciembre de 2017
9. BIENVENIDO Mr. MARSHALL
Bienvenido, Mister Marshall es una película
española de 1953, dirigida por Luis García Berlanga.
El tráiler de Bienvenido Mr. Marshall
https://www.youtube.com/watch?v=5rJ7YDQZfos
Ficha
Título original: ¡Bienvenido, Míster Marshall!
Año: 1953
País: España
Director: Luis García Berlanga
Guión: Juan Antonio Bardem, Miguel Mihura y Luis García Berlanga
Música: Jesús García Leoz
Productora: UNINCI
Género: Comedia - Sátira
Actores:
Antecedentes:
En 1950 el gobierno estadounidense inició un proyecto económico para ayudar a reconstruir Europa después de la guerra. Se trataba del Plan Marshall. Todos los países querían el dinero de los americanos.
Argumento
La película se rueda en Villar del río, un pequeño y tranquilo pueblo español. El gobierno avisa al alcalde que vendrá un comité estadounidense que decide donde van a parar las ayudas.El pueblo comienza los preparativos para impresionar a los visitantes. El empresario les convence para transformar en pueblo en andaluz, pensado que eso gustará a los americanos. Se les ocurre vestir trajes típicos andaluces, que no es normal y cambiar todo el pueblo. Incluso contratan a un cantaor flamenco.El día de la visita de los americanos todo está preparado, pero los coches pasan a toda prisa sin pararse. Y, simplemente, todos se quitaron los trajes y las decoraciones y volvieron a su vida normal. Y entre todos pagaron todos los gastos que se habían hecho.
Otros datos
En realidad no existe Villar del Río, la película se rodó en Guadalix de la Sierra, provincia de Madrid.Lo más destacable de la película es su crítica a la situación política y económica de España en la época del rodaje. Fue la primera película que logró superar la censura. Algunos dicen que los censores no se dieron cuenta de la crítica social porque también criticaba a las personas de color. Otros, que dejaron publicar la película para demostrar que eran gente abierta.
El tráiler de Bienvenido Mr. Marshall
https://www.youtube.com/watch?v=5rJ7YDQZfos
Ficha
Título original: ¡Bienvenido, Míster Marshall!
Año: 1953
País: España
Director: Luis García Berlanga
Guión: Juan Antonio Bardem, Miguel Mihura y Luis García Berlanga
Música: Jesús García Leoz
Productora: UNINCI
Género: Comedia - Sátira
Actores:
- José Isbert que hace de Don Pablo, el alcalde
- Lolita Sevilla que hace de la folclórica Carmen Vargas
- Manolo Morán que hace de Manolo, el representante de Carmen Vargas
- Y muchos más.
Antecedentes:
En 1950 el gobierno estadounidense inició un proyecto económico para ayudar a reconstruir Europa después de la guerra. Se trataba del Plan Marshall. Todos los países querían el dinero de los americanos.
Argumento
La película se rueda en Villar del río, un pequeño y tranquilo pueblo español. El gobierno avisa al alcalde que vendrá un comité estadounidense que decide donde van a parar las ayudas.El pueblo comienza los preparativos para impresionar a los visitantes. El empresario les convence para transformar en pueblo en andaluz, pensado que eso gustará a los americanos. Se les ocurre vestir trajes típicos andaluces, que no es normal y cambiar todo el pueblo. Incluso contratan a un cantaor flamenco.El día de la visita de los americanos todo está preparado, pero los coches pasan a toda prisa sin pararse. Y, simplemente, todos se quitaron los trajes y las decoraciones y volvieron a su vida normal. Y entre todos pagaron todos los gastos que se habían hecho.
Otros datos
En realidad no existe Villar del Río, la película se rodó en Guadalix de la Sierra, provincia de Madrid.Lo más destacable de la película es su crítica a la situación política y económica de España en la época del rodaje. Fue la primera película que logró superar la censura. Algunos dicen que los censores no se dieron cuenta de la crítica social porque también criticaba a las personas de color. Otros, que dejaron publicar la película para demostrar que eran gente abierta.
Finalmente, España no recibió ninguna ayuda del Plan Marshall.Tanto Berlanga como Bardem cobraron 25000 pesetas por la redacción del guion.Cada uno de los niños que aparecen cobraba 25 pesetas por día de rodaje. Son 25 céntimos de ahora, pero entonces esos niños trabajaban todo el día recogiendo patatas para ganar 18 pesetas.Bienvenido, Mister Marshall es considerada una obra maestra. En el Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia) obtuvo dos premios: Mejor Comedia y Mención Especial por el guion.
La escena del pregón
Una de las escenas
destacables es el discurso que el alcalde da desde el balcón del Ayuntamiento.
Se trata de una actuación divertidísima en la que repiten todo el tiempo las
mismas frases sin decir nada concreto. El pregón iniciado con la frase:
"Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación
que os debo os la voy a pagar", que se repite varias veces, ha pasado a
ser una de las citas míticas del cine español. Tan célebre es la frase que,
desde 2011, se ha inmortalizado la figura de Pepe Isbert con una escultura en
el mismo lugar del balcón del ayuntamiento de Guadalix de la Sierra desde donde
se pronunció en la película.
El surealista discurso que da el alcalde, en el que solamente una voz se alza en contra del recibimiento
https://www.youtube.com/watch?v=DuY93g2vJaY
La canción estrella de la banda sonora, que resume el film
https://www.youtube.com/watch?v=DuY93g2vJaY
La canción estrella de la banda sonora, que resume el film
domingo, 3 de diciembre de 2017
8. EL CINE ESPAÑOL
En cuanto al cine de nuestro país, veamos la primera grabación que se conoce. Se trata de un documental grabado por Eduardo Gimeno Corral en con una cámara Lumiere en Zaragoza
https://www.youtube.com/watch?v=xQ-EITxFhDw
En España también se hizo cine mudo:
https://www.youtube.com/watch?v=ITRfgYdPGLc
Estos son algunos de los actores de esa época:
https://www.youtube.com/watch?v=lDv-HquNkMs
Ahora veamos un documental que resume la evolución del cine español desde el final de la guerra civil (1939 hasta hoy)
https://www.youtube.com/watch?v=QJcn__hkwUg
La aparición del sonoro provoca desorientación en la industria cinematográfica española, que, incapaz de adaptarse con rapidez a los adelantos técnicos, queda por un tiempo paralizada. Se produce en este momento una importante emigración a Hollywood. Entre esos profesionales figuraban Benito Perojo, Jardiel Poncela y Edgar Neville.
Después la dictadura franquista marcó la evolución del cine nacional. Se creó la Junta Superior de Censura Cinematográfica, que obligaba a quienes quisieran realizar una película a presentar previamente el guion y después la película, pues ésta debía ajustarse a "la exaltación de los valores raciales y la enseñanza de nuestros principios morales y políticos".
La Censura revisaba todas las películas y los carteles de cine para eliminar las escenas que consideran inmorales por ejemplo las chicas con escote o los besos en la boca. Hoy en día es algo ridículo. También eliminaban escenas que hablaban de revolución o de libertades, porque en esa época no había. He aquí algún ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=2lfGye38Vyw
https://www.youtube.com/watch?v=4YY3MLRNUbg
En la película Casablanca
https://www.youtube.com/watch?v=yayv6_8mwl4
En la película Mogambo
https://www.youtube.com/watch?v=TpMH41QKgMM
De esta época son el cine folclórico que todos nuestros abuelos conocen
https://www.youtube.com/watch?v=esJhrxbfuUM
Y también las famosas coplas que todavía se cantan hoy en día
https://www.youtube.com/watch?v=wij4sxhUwHU
Gracias al ingenio y el saber hacer de nuestros cineastas se realizaron grandes cintas. Autores como Juan Antonio Bardem Muerte de un ciclista (1955) o Luís García Berlanga Bienvenido Mr. Marshall (1952) y El verdugo (1963).
El trailer de Bienvenido Mr. Marshall
https://www.youtube.com/watch?v=5rJ7YDQZfos
El surealista discurso que da el alcalde, en el que solamente una voz se alza en contra del recibimiento
https://www.youtube.com/watch?v=DuY93g2vJaY
La canción estrella de la banda sonora, que resume el film
https://www.youtube.com/watch?v=umwVxAs11Zc
En la década de 1960 aparece el llamado nuevo cine español, con realizadores como Carlos Saura, Mario Camus, Manuel Summers, Miguel Picazo, Fernando Fernán Gómez…
La década de 1970 se caracterizó por las comedias populares comerciales, todo un subgénero bautizado como 'destape'. Una vez reinstaurada la monarquía, el cine se liberaliza y toca temas que en el franquismo estaban prohibidos.
Para ampliar información:
Polémica sobre la primera grabación
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/salida-de-misa-de-doce-del-pilar-de-zaragoza-la-fraudulenta-creacion-de-un-mito-franquista--0/html/ff9e4f02-82b1-11df-acc7-002185ce6064_6.html
Cine español durante la II República (1931-1936)
https://www.youtube.com/watch?v=Q9JHvnJctlE
https://www.youtube.com/watch?v=xQ-EITxFhDw
En España también se hizo cine mudo:
https://www.youtube.com/watch?v=ITRfgYdPGLc
Estos son algunos de los actores de esa época:
https://www.youtube.com/watch?v=lDv-HquNkMs
Ahora veamos un documental que resume la evolución del cine español desde el final de la guerra civil (1939 hasta hoy)
https://www.youtube.com/watch?v=QJcn__hkwUg
La aparición del sonoro provoca desorientación en la industria cinematográfica española, que, incapaz de adaptarse con rapidez a los adelantos técnicos, queda por un tiempo paralizada. Se produce en este momento una importante emigración a Hollywood. Entre esos profesionales figuraban Benito Perojo, Jardiel Poncela y Edgar Neville.
Después la dictadura franquista marcó la evolución del cine nacional. Se creó la Junta Superior de Censura Cinematográfica, que obligaba a quienes quisieran realizar una película a presentar previamente el guion y después la película, pues ésta debía ajustarse a "la exaltación de los valores raciales y la enseñanza de nuestros principios morales y políticos".
La Censura revisaba todas las películas y los carteles de cine para eliminar las escenas que consideran inmorales por ejemplo las chicas con escote o los besos en la boca. Hoy en día es algo ridículo. También eliminaban escenas que hablaban de revolución o de libertades, porque en esa época no había. He aquí algún ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=2lfGye38Vyw
https://www.youtube.com/watch?v=4YY3MLRNUbg
En la película Casablanca
https://www.youtube.com/watch?v=yayv6_8mwl4
En la película Mogambo
https://www.youtube.com/watch?v=TpMH41QKgMM
De esta época son el cine folclórico que todos nuestros abuelos conocen
https://www.youtube.com/watch?v=esJhrxbfuUM
Y también las famosas coplas que todavía se cantan hoy en día
https://www.youtube.com/watch?v=wij4sxhUwHU
Gracias al ingenio y el saber hacer de nuestros cineastas se realizaron grandes cintas. Autores como Juan Antonio Bardem Muerte de un ciclista (1955) o Luís García Berlanga Bienvenido Mr. Marshall (1952) y El verdugo (1963).
El trailer de Bienvenido Mr. Marshall
https://www.youtube.com/watch?v=5rJ7YDQZfos
El surealista discurso que da el alcalde, en el que solamente una voz se alza en contra del recibimiento
https://www.youtube.com/watch?v=DuY93g2vJaY
La canción estrella de la banda sonora, que resume el film
https://www.youtube.com/watch?v=umwVxAs11Zc
En la década de 1960 aparece el llamado nuevo cine español, con realizadores como Carlos Saura, Mario Camus, Manuel Summers, Miguel Picazo, Fernando Fernán Gómez…
La década de 1970 se caracterizó por las comedias populares comerciales, todo un subgénero bautizado como 'destape'. Una vez reinstaurada la monarquía, el cine se liberaliza y toca temas que en el franquismo estaban prohibidos.
Para ampliar información:
Polémica sobre la primera grabación
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/salida-de-misa-de-doce-del-pilar-de-zaragoza-la-fraudulenta-creacion-de-un-mito-franquista--0/html/ff9e4f02-82b1-11df-acc7-002185ce6064_6.html
Cine español durante la II República (1931-1936)
https://www.youtube.com/watch?v=Q9JHvnJctlE
7. EL ACORAZADO POTEMKIN
El acorazado
Potemkin es una película basada en hechos reales, acaecidos en el
puerto de Odesa durante la semana del 26 de junio de 1905. Los marineros del
acorazado Potemkin, hartos de malos tratos y de verse obligados a comer
alimentos en mal estado, deciden sublevarse.
Es una película del género dramático, triste y patética. La idea de
fondo es el poder de las masas (toda la gente a la vez). El director quiere conseguir
que los espectadores piensen sobre el tema.
Este
film está compuesto de cinco episodios:
Hombres
y gusanos
Drama
en el Golfo TendraEl muerto clama
La escalera de Odesa
Encuentro con la escuadra
La escena de la escalera
La escena de la escalera es una
de las más famosas en la historia del cine. Se ve como los soldados disparan
contra el pueblo inocente y los cosacos cargan a sablazos para acabar con el
apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala
mientras corre con un coche de bebé, que rodará escaleras abajo al morir la
madre. Otra mujer lleva en brazos a su hijo muerto por los disparos y se
enfrenta a los soldados.
Audiovisual del Acorazado
Potemkin
La película ha tenido una gran
influencia en la cultura y el cine posterior. Muchos autores o cineastas la han
realizado una escena parecida en honor a esta película.
Final de El padrino III de Francis Ford Coppola
https://youtu.be/B0UdgzZ3g_U
Los intocables de Eliot Ness de Brian de Palma
https://youtu.be/3iH2zicdPdA
Agárralo como puedas 33 1/3 de
E incluso en Los Simpson en dos escenas. Una con Homer rescatando al bebé y otra, con una estética igual a la de la película, con Lisa lanzando a Maggie.
Aquí un audiovisual con muchas de las escenas homenaje y la película de la cual proceden
https://www.youtube.com/watch?v=yH1tO2D3LCI
6. LOS ORÍGENES DEL CINE EN OTROS PAÍSES
Hemos hablado del cine en Estados Unidos, pero no podemos olvidar que el cine nació en Europa, con la sesión de imágenes en movimiento que los Lumiére dan en el Gran Café de París, en 1895.
Aquí, en Europa los cineastas se centraron en usar el cine como arte, por ello dio pie a películas surrealistas y técnicas experimentales y vanguardistas que son un poco lentas y aburridas para verlas.
Los americanos hicieron películas sencillas que tuviesen muchos espectadores y fuesen buen negocio.
Veamos algunos casos de cada país.
Cine soviético
De la primera generación de directores soviéticos destacan Eisenstein (autor de El Acorazado Potemkin u Octubre) y Vertov, quien se dedica sobre todo al cine documental propagandístico, siendo un modelo para posteriores documentalistas europeos y norteamericanos.Expresionismo alemán
Las películas del Expresionismo tienen un marcado tono metafísico, reivindicando claramente lo gótico y lo romántico.Muchos de estos directores, como Fritz Lang, B. Wilder, o F. Zinnemann acaban en Hollywood haciendo cine negro, al que incorporan una herencia cultural propia muy concreta.
Una de las películas más características de esta tendencia fue El Gabinete del Doctor Caligari (1919) de R. Wienne.
El cine europeo a partir de los años 40
La Nouvelle vague francesa
En 1958 irrumpen los directores de la llamada Nouvelle vague. François Truffaut (Los cuatrocientos golpes, 1959; Fahrenheit 451, 1966). Jean-Luc Godard (Al final de la escapada, 1959), Claude Chabrol, Louis Malle, Eric Rohmer, Alain Resnais (Hiroshima, mon ameur, 1959)… son algunos de los nombres más célebres.Neorrealismo italiano
A finales de la década de 1940, en Italia, el cine experimentó un renacimiento. Con la aparición del Neorrealismo el cine italiano logró captar la atención mundial y dio a conocer al gran público a varios de los principales directores italianos.Visconti, autor de obras como Rocco y sus hermanos, partía de unos planteamientos más estéticos introduciendo un aliento poético en la realidad.
En la década de los cincuenta la tradición neorrealista siguió conservándose en autores como Pier Paolo Pasolini con El evangelio según San Mateo (1964) y Federico Fellini, con La dolce vita (1960) u Ocho y medio (1963).
Ya en los años setenta el cine italiano de Bernardo Bertolucci, autor Novecento (1976). Y la evolución de los viejos cineastas con Visconti en Muerte en Venecia (1971); Fellini con Roma (1972) y Amarcord (1973).
El cine británico. El Free cinema
Dada la proximidad cultura e idiomática de Gran Bretaña con Hollywood, éste fue el país europeo que más dejó sentir la influencia del gigante americano en su cinematografía. El trasvase de actores, directores y guionistas fue constante.Actores británicos e irlandeses, como Julie Christie, Albert Finney, Glenda Jackson, Richard Harris, Peter O'Toole, Alec Guinness o Vanessa Redgrave se hicieron muy populares.
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