Orígenes
Tanto en Estados Unidos como en Europa se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión y juguete elitista.
Se descubrió que, si vemos una secuencia 16
imágenes por segundo nuestro ojo las percibe como una sola imagen visual, móvil
y continua. Este hecho se denomina persistencia de la visión. Un ejemplo es
hacer dibujos en el borde de una libreta y pasar las hojas rápidamente.
El zootropo.
El zootropo es un aparato que consta de una
serie de dibujos impresos en modo horizontal en bandas de papel, colocados en
el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje. A la mitad del cilindro una serie de ranuras
verticales, por las cuales se mira, permiten que al girar el aparato se
perciban imágenes en movimiento.
Audiovisual: el zootropo
Ampliación: se puede construir un zootropo
Hacia 1852 las fotografías comenzarían a
sustituir a los dibujos en el zootropo y a medida que la velocidad de los
fotogramas aumentó fue posible generar un movimiento real en vez de simple
sensación de movimiento.
En 1877 el
fotógrafo angloestadounidense Edward Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de
movimientos del galope de un caballo. Pretendían comprobar si levantaba las
cuatro patas del suelo a la vez. Pero lo que consiguieron fue una sucesión de
imágenes que transmitían movimiento.
Audiovisual
Muybridge
Thomas Alva Edison
Sobre 1890 Thomas Alva Edison construye el
primer laboratorio dónde se realizarían experimentos sobre imágenes en
movimiento y el primer estudio de cine del mundo. Allí se patentó el
kinetoscopio, el primer reproductor de cine.
El cinematógrafo o kinetoscopio
El cinematógrafo, patentado por Edison en
1891, tenía unos 15 metros de película en un bucle interminable que el
espectador —individual— tenía que ver a través de una pantalla de aumento. El
artefacto, que funcionaba depositando una moneda, no puede considerarse por
tanto un espectáculo público, y quedó como una curiosidad de salón que en 1894
se veía en Nueva York, y antes de finalizar ese año, en Londres, Berlín y
París.
Los hermanos Lumière
Audiovisuales sobre los hermanos Lumiere
Se oye bien y es muy completo.
El 28 de diciembre de 1895, los franceses
Luis y Augusto Lumiere desarrollaron el cinematógrafo. Se trata de un invento
que era al mismo tiempo una cámara, una copiadora y un proyector.
Rodaron una serie de cortometrajes de género
elemental: obreros saliendo de una fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar
y un jardinero regando el césped, un tren correo avanzando hacia el espectador,
lo que causaba gran impresión en el público asistente. Estos cortometrajes
causarían una enorme impresión en los primeros espectadores del nuevo arte.
Varios cortos encadenados: Salida de una fábrica
en Lyon. Llegada de un tren. Desayuno de niños. Pelea de niños. Demolición de
un muro.
El regador regado
Las películas de una bobina: Georges Méliès y Edwin J
Porter
Georges Méliès
Un paso gigante tanto técnica como el
lenguaje visual lo daría en 1896 el ilusionista francés Georges Méliès. Demostró
que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino también podía
interpretarla; exponiendo pues el enorme potencial narrativo del nuevo medio. En
“Viaje a la luna”, corto de 1902 experimentaría las posibilidades de los trucos
de la cámara de cine.
Méliès descubrió que, deteniendo la cámara en
mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de
continuar, se podía, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo,
retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente
toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y
disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transición entre
distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y
pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en día parecen trucos
ridículos, son los orígenes de un arte.
Audiovisual Viaje a la Luna:
Edwin J Porter
El inventor americano Edwin J Porter unió el
estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Melie.
Porter produjo la
primera película estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903.
Esta película, de 8 minutos, influyó de forma decisiva en el desarrollo del
cine porque fue la primera que tuvo montaje de escenas filmadas en diferentes
momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter
inició el montaje, uno de los fundamentos de la creación cinematográfica, proceso
en el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas —o
disponibles— se reúnen para conseguir un conjunto coherente.
Se llama nickelodeones
a las pequeñas salas de cine, que aparecieron en Estados Unidos, donde el cine
comenzó a surgir como industria.
La mayoría de las
películas, de una sola bobina, de la época eran comedias breves, historias de
aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales más famosos del
momento.
AUDIOVISUAL: Asalto y robo de un tren
