jueves, 7 de diciembre de 2017

9. BIENVENIDO Mr. MARSHALL

Bienvenido, Mister Marshall es una película española de 1953, dirigida por Luis García Berlanga. 

El filme es una crítica de la sociedad española y estadounidense de la época.


El tráiler de Bienvenido Mr. Marshall
https://www.youtube.com/watch?v=5rJ7YDQZfos 

Ficha
Título original: ¡Bienvenido, Míster Marshall!
Año: 1953
País: España
Director: Luis García Berlanga
Guión: Juan Antonio Bardem, Miguel Mihura y Luis García Berlanga
Música: Jesús García Leoz
Productora: UNINCI
Género: Comedia - Sátira
Actores:
  • José Isbert que hace de Don Pablo, el alcalde
  • Lolita Sevilla que hace de la folclórica Carmen Vargas
  • Manolo Morán que hace de Manolo, el representante de Carmen Vargas
  • Y muchos más. 

Antecedentes:
En 1950 el gobierno estadounidense inició un proyecto económico para ayudar a reconstruir Europa después de la guerra. Se trataba del Plan Marshall. Todos los países querían el dinero de los americanos.

Argumento
La película se rueda en Villar del río, un pequeño y tranquilo pueblo español. El gobierno avisa al alcalde que vendrá un comité estadounidense que decide donde van a parar las ayudas.El pueblo comienza los preparativos para impresionar a los visitantes. El empresario les convence para transformar en pueblo en andaluz, pensado que eso gustará a los americanos. Se les ocurre vestir trajes típicos andaluces, que no es normal y cambiar todo el pueblo. Incluso contratan a un cantaor flamenco.El día de la visita de los americanos todo está preparado, pero los coches pasan a toda prisa sin pararse. Y, simplemente, todos se quitaron los trajes y las decoraciones y volvieron a su vida normal. Y entre todos pagaron todos los gastos que se habían hecho. 

Otros datos
En realidad no existe Villar del Río, la película se rodó en Guadalix de la Sierra, provincia de Madrid.Lo más destacable de la película es su crítica a la situación política y económica de España en la época del rodaje. Fue la primera película que logró superar la censura. Algunos dicen que los censores no se dieron cuenta de la crítica social porque también criticaba a las personas de color. Otros, que dejaron publicar la película para demostrar que eran gente abierta.
La película también critica el imperialismo de los Estados Unidos. Se ve claro en la escena de la bandera estadounidense hundiéndose en la acequia, que escandalizó durante su proyección en Cannes. Y en los sueños de los habitantes del pueblo.

Finalmente, España no recibió ninguna ayuda del Plan Marshall.Tanto Berlanga como Bardem cobraron 25000 pesetas por la redacción del guion.Cada uno de los niños que aparecen cobraba 25 pesetas por día de rodaje. Son 25 céntimos de ahora, pero entonces esos niños trabajaban todo el día recogiendo patatas para ganar 18 pesetas.Bienvenido, Mister Marshall es considerada una obra maestra. En el Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia) obtuvo dos premios: Mejor Comedia y Mención Especial por el guion.

La escena del pregón

Una de las escenas destacables es el discurso que el alcalde da desde el balcón del Ayuntamiento. Se trata de una actuación divertidísima en la que repiten todo el tiempo las mismas frases sin decir nada concreto. El pregón iniciado con la frase: "Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación que os debo os la voy a pagar", que se repite varias veces, ha pasado a ser una de las citas míticas del cine español. Tan célebre es la frase que, desde 2011, se ha inmortalizado la figura de Pepe Isbert con una escultura en el mismo lugar del balcón del ayuntamiento de Guadalix de la Sierra desde donde se pronunció en la película.


El surealista discurso que da el alcalde, en el que solamente una voz se alza en contra del recibimiento
https://www.youtube.com/watch?v=DuY93g2vJaY

La canción estrella de la banda sonora, que resume el film



domingo, 3 de diciembre de 2017

8. EL CINE ESPAÑOL

En cuanto al cine de nuestro país, veamos la primera grabación que se conoce. Se trata de un documental grabado por Eduardo Gimeno Corral en con una cámara Lumiere en Zaragoza
https://www.youtube.com/watch?v=xQ-EITxFhDw

En España también se hizo cine mudo:
https://www.youtube.com/watch?v=ITRfgYdPGLc
Estos son algunos de los actores de esa época:
https://www.youtube.com/watch?v=lDv-HquNkMs

Ahora veamos un documental que resume la evolución del cine español desde el final de la guerra civil (1939 hasta hoy)
https://www.youtube.com/watch?v=QJcn__hkwUg


La aparición del sonoro provoca desorientación en la industria cinematográfica española, que, incapaz de adaptarse con rapidez a los adelantos técnicos, queda por un tiempo paralizada. Se produce en este momento una importante emigración a Hollywood. Entre esos profesionales figuraban Benito Perojo, Jardiel Poncela y Edgar Neville.

Después la dictadura franquista marcó la evolución del cine nacional. Se creó la Junta Superior de Censura Cinematográfica, que obligaba a quienes quisieran realizar una película a presentar previamente el guion y después la película, pues ésta debía ajustarse a "la exaltación de los valores raciales y la enseñanza de nuestros principios morales y políticos".
La Censura revisaba todas las películas y los carteles de cine para eliminar las escenas que consideran inmorales por ejemplo las chicas con escote o los besos en la boca. Hoy en día es algo ridículo. También eliminaban escenas que hablaban de revolución o de libertades, porque en esa época no había. He aquí algún ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=2lfGye38Vyw
https://www.youtube.com/watch?v=4YY3MLRNUbg
En la película Casablanca
https://www.youtube.com/watch?v=yayv6_8mwl4
En la película Mogambo
https://www.youtube.com/watch?v=TpMH41QKgMM

De esta época son el cine folclórico que todos nuestros abuelos conocen
https://www.youtube.com/watch?v=esJhrxbfuUM

Y también las famosas coplas que todavía se cantan hoy en día
https://www.youtube.com/watch?v=wij4sxhUwHU

Gracias al ingenio y el saber hacer de nuestros cineastas se realizaron grandes cintas. Autores como Juan Antonio Bardem Muerte de un ciclista (1955) o Luís García Berlanga Bienvenido Mr. Marshall (1952) y El verdugo (1963).
El trailer de Bienvenido Mr. Marshall
https://www.youtube.com/watch?v=5rJ7YDQZfos
El surealista discurso que da el alcalde, en el que solamente una voz se alza en contra del recibimiento
https://www.youtube.com/watch?v=DuY93g2vJaY
La canción estrella de la banda sonora, que resume el film
https://www.youtube.com/watch?v=umwVxAs11Zc

En la década de 1960 aparece el llamado nuevo cine español, con realizadores como Carlos Saura, Mario Camus, Manuel Summers, Miguel Picazo, Fernando Fernán Gómez… 

La década de 1970 se caracterizó por las comedias populares comerciales, todo un subgénero bautizado como 'destape'. Una vez reinstaurada la monarquía, el cine se liberaliza y toca temas que en el franquismo estaban prohibidos.

Para ampliar información:
Polémica sobre la primera grabación
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/salida-de-misa-de-doce-del-pilar-de-zaragoza-la-fraudulenta-creacion-de-un-mito-franquista--0/html/ff9e4f02-82b1-11df-acc7-002185ce6064_6.html

Cine español durante la II República (1931-1936)
https://www.youtube.com/watch?v=Q9JHvnJctlE




7. EL ACORAZADO POTEMKIN


El acorazado Potemkin es una película basada en hechos reales, acaecidos en el puerto de Odesa durante la semana del 26 de junio de 1905. Los marineros del acorazado Potemkin, hartos de malos tratos y de verse obligados a comer alimentos en mal estado, deciden sublevarse.
Es una película del género dramático, triste y patética. La idea de fondo es el poder de las masas (toda la gente a la vez). El director quiere conseguir que los espectadores piensen sobre el tema.
Este film está compuesto de cinco episodios:
    Hombres y gusanos
    Drama en el Golfo Tendra
    El muerto clama
    La escalera de Odesa
    Encuentro con la escuadra

La escena de la escalera

La escena de la escalera es una de las más famosas en la historia del cine. Se ve como los soldados disparan contra el pueblo inocente y los cosacos cargan a sablazos​ para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corre con un coche de bebé, que rodará escaleras abajo al morir la madre. Otra mujer lleva en brazos a su hijo muerto por los disparos y se enfrenta a los soldados.

Audiovisual del Acorazado Potemkin

La película ha tenido una gran influencia en la cultura y el cine posterior. Muchos autores o cineastas la han realizado una escena parecida en honor a esta película.
En especial han imitado la escena de la escalera de Odesa. Aquí vemos varios casos.

Final de El padrino III de Francis Ford Coppola
https://youtu.be/B0UdgzZ3g_U

Los intocables de Eliot Ness de Brian de Palma
https://youtu.be/3iH2zicdPdA


Agárralo como puedas 33 1/3 de Peter Segal

E incluso en Los Simpson en dos escenas. Una con Homer rescatando al bebé y otra, con una estética igual a la de la película, con Lisa lanzando a Maggie. 

Aquí un audiovisual con muchas de las escenas homenaje y la película de la cual proceden
https://www.youtube.com/watch?v=yH1tO2D3LCI

6. LOS ORÍGENES DEL CINE EN OTROS PAÍSES


Hemos hablado del cine en Estados Unidos, pero no podemos olvidar que el cine nació en Europa, con la sesión de imágenes en movimiento que los Lumiére dan en el Gran Café de París, en 1895.

Aquí, en Europa los cineastas se centraron en usar el cine como arte, por ello dio pie a películas surrealistas y técnicas experimentales y vanguardistas que son un poco lentas y aburridas para verlas.


Los americanos hicieron películas sencillas que tuviesen muchos espectadores y fuesen buen negocio. 

Veamos algunos casos de cada país. 

Cine soviético

De la primera generación de directores soviéticos destacan Eisenstein (autor de El Acorazado PotemkinOctubre) y Vertov, quien se dedica sobre todo al cine documental propagandístico, siendo un modelo para posteriores documentalistas europeos y norteamericanos.

Expresionismo alemán

Las películas del Expresionismo tienen un marcado tono metafísico, reivindicando claramente lo gótico y lo romántico.

Muchos de estos directores, como Fritz Lang, B. Wilder, o F. Zinnemann acaban en Hollywood haciendo cine negro, al que incorporan una herencia cultural propia muy concreta. 

Una de las películas más características de esta tendencia fue El Gabinete del Doctor Caligari (1919) de R. Wienne.

El cine europeo a partir de los años 40

La Nouvelle vague francesa

En 1958 irrumpen los directores de la llamada Nouvelle vague. François Truffaut (Los cuatrocientos golpes, 1959; Fahrenheit 451, 1966). Jean-Luc Godard (Al final de la escapada, 1959), Claude Chabrol, Louis Malle, Eric Rohmer, Alain Resnais (Hiroshima, mon ameur, 1959)… son algunos de los nombres más célebres. 

Neorrealismo italiano

A finales de la década de 1940, en Italia, el cine experimentó un renacimiento. Con la aparición del Neorrealismo el cine italiano logró captar la atención mundial y dio a conocer al gran público a varios de los principales directores italianos.
Visconti, autor de obras como Rocco y sus hermanos, partía de unos planteamientos más estéticos introduciendo un aliento poético en la realidad.


En la década de los cincuenta la tradición neorrealista siguió conservándose en autores como Pier Paolo Pasolini con El evangelio según San Mateo (1964) y Federico Fellini, con La dolce vita (1960) u Ocho y medio (1963).


Ya en los años setenta el cine italiano de Bernardo Bertolucci, autor Novecento (1976). Y la evolución de los viejos cineastas con Visconti en Muerte en Venecia (1971); Fellini con Roma (1972) y Amarcord (1973).

El cine británico. El Free cinema

Dada la proximidad cultura e idiomática de Gran Bretaña con Hollywood, éste fue el país europeo que más dejó sentir la influencia del gigante americano en su cinematografía. El trasvase de actores, directores y guionistas fue constante.
 
Actores británicos e irlandeses, como Julie Christie, Albert Finney, Glenda Jackson, Richard Harris, Peter O'Toole, Alec Guinness o Vanessa Redgrave se hicieron muy populares.

lunes, 6 de noviembre de 2017

5. CINE SONORO (1930-1949) (1945-1970)

El sistema de estudios

Como ya hemos comentado en Estados Unidos vieron el cine como un negocio que podía aportar beneficios económicos. Les interesaba tener muchos espectadores. Y para ello necesitaban rodar muchas horas. Por ello trasladaron a Hollywood los estudios, ya que el clima es mejor.


Durante los años 30 y 40, será la época dorada de Hollywood, se forjará un sistema de estudios (empresas que controlan todos los aspectos de la produccion cinematográfica)

El primer estudio surge en 1908, cuando diez importantes fabricantes de equipos cinematográficos se unieron para formar la Motion Picture Patents Company (MPPC). Arpovecharon que eran fabricantes para pedir pagos a los cineastas y a los cines. 


A partir de ese momento comienzan a surgir las grandes empresas cinematográficas. Ya en la primera década del siglo XX se fueron fundando las más importantes empresas de cine estadounidenses:


  • Universal Pictures
  • Fox Film Corporation (después conocida como la 20th Century Fox)
  • United Artists
  • Warner Bros.
  • Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
  • Columbia
  • Paramount
  • RKO

Poco a poco crecen al unirse a otras empresas para controlar todo el rodaje, la distribución y la exhibición.

La consolidación de estos núcleos empresariales permitió que los años 30 se convirtieran en la época dorada de los grandes estudios.


Durante este periodo, la industria cinematográfica norteamericana dominó el panorama mundial gracias a las grandes cantidades de dinero que eran invertidas en cine.


El control de la producción

En alguna ocasión una película fuera de los estudios llegaba a los cines, como pasó con el productor y director David O. Selznick, que logró sacar adelante Lo que el viento se llevó a través de su propia productora independiente.

El declive del sistema de los grandes estudios

En las décadas de 1950 y 1960 el sistema decayó con la llegada de la televisión, era gratis y estaba en las casas. Así que las productoras se adaptaron a realizar series y películas de peor calidad para la tele.

4. LA TRANSICIÓN DEL CINE AL MUNDO SONORO (1927-1928)


El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro.A finales de los años 20 llegó el cine sonoro. 

La primera película sonora fue El Cantor de Jazz, de Alan Crossland. El 6 de octubre de 1927 los espectadores pudieron oir al actor Al Jolson cantando.

La productora Warner Bros estaba arruinada cuando hizo esta película, pero gracias a ella resurgió.

Al principio los críticos pensaban que el sonido quitaba realismo y expresión a los planos, pero pronto se impuso porque las historias eran más fáciles de entender. 

Muchos de los actores del cine mudo fueron despedidos por no tener una voz bonita, o un acento adecuado. Otros tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. 
https://www.youtube.com/watch?v=psua6GZAgcc

Hubo muchos cambios técnicos, se pasó a rodar en 24 fotogramas por segundo, así que hubo que invertir en cámaras nuevas. Que además tenían que ir muy bien sincronizadas entre la imagen y el sonido. 

Los guionistas pasaron a tener mucha importancia, porque se oían los diálogos. Muchos estudios contrataron periodistas o escritores famosos.

AUDIOVISUAL: "CHARLOT, MÚSICO AMBULANTE" O "EL VAGABUNDO"

Esta película muda estadounidense fue escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin. Se estrenó en 1916

Ficha técnica
Duración    26 min.
País   Estados Unidos
Director Charles Chaplin 
Guion   Charles Chaplin
Montaje Charles Chaplin
Fotografía  William C. Foster, Roland Totheroh
Reparto   Vagabundo  Charles Chaplin 
                Chica Edna Purviance 
                Pintor  Lloyd Bacon 
Productora Lone Star Corporation / Mutual FilmGénero
Género Comedia / Cortometraje 

Argumento
Charlot es un vagabundo que toca el violín en la calle a cambio de unas monedas. Comienza huyendo de un bar porque unos músicos querían las monedas que consiguió.  
Charlot, a continuación, rescata a una guapa chica que vivía con sus parientes gitanos que la maltratan, y ambos escapan juntos.
Charlot la cuida muchísimo, la limpia y cocina para ella. Días después, un pintor se fija en la belleza de la chica y le hace un retrato. Charlot se siente celoso por ello, pero se aguanta.
En una exposición del pintor, una millonaria reconoce en el retrato a su hija, secuestrada cuando era una niña. El pintor la conduce hasta donde acampan los vagabundos y se la lleva con ella, quedando Charlot desolado. Aunque por poco tiempo, pues, por insistencia de la joven, regresan por él.


Podéis ver la película con subtítulos en:



Curiosidades históricas
La bella actriz Edna Purviance y Charlot se conocieron en 1915, cuando Chaplin buscaba una primera actriz. Fueron pareja sentimental entre 1915 y 1917 (aunque posteriormente esta relación continuaría de manera intermitente por varios años, según se cree).



Charlot se presentó a un concurso de imitaciones y ¡perdió!
Charles Chaplin era mu popular, había infinidad fans “Chaplinistas”. Tantos imitadores llevaron a que se cree un concurso nacional en Estados Unidos en el que se premiaba a quien mejor realizara la imitación. Durante uno de sus viajes a San Francisco a Chaplin le llegó la noticia de uno de éstos concursos, y seducido por la idea se inscribió de inmediato. Increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda.