lunes, 6 de noviembre de 2017
4. LA TRANSICIÓN DEL CINE AL MUNDO SONORO (1927-1928)
El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro.A finales de los años 20 llegó el cine sonoro.
La primera película sonora fue El Cantor de Jazz, de Alan Crossland. El 6 de octubre de 1927 los espectadores pudieron oir al actor Al Jolson cantando.
La productora Warner Bros estaba arruinada cuando hizo esta película, pero gracias a ella resurgió.
Al principio los críticos pensaban que el sonido quitaba realismo y expresión a los planos, pero pronto se impuso porque las historias eran más fáciles de entender.
Muchos de los actores del cine mudo fueron despedidos por no tener una voz bonita, o un acento adecuado. Otros tuvieron que aprender a vocalizar correctamente.
https://www.youtube.com/watch?v=psua6GZAgcc
Hubo muchos cambios técnicos, se pasó a rodar en 24 fotogramas por segundo, así que hubo que invertir en cámaras nuevas. Que además tenían que ir muy bien sincronizadas entre la imagen y el sonido.
Los guionistas pasaron a tener mucha importancia, porque se oían los diálogos. Muchos estudios contrataron periodistas o escritores famosos.
AUDIOVISUAL: "CHARLOT, MÚSICO AMBULANTE" O "EL VAGABUNDO"
Esta película muda estadounidense fue escrita, producida,
dirigida y protagonizada por Charles Chaplin. Se estrenó en 1916
Ficha
técnica
Duración 26 min.
País Estados Unidos
Director Charles Chaplin
Guion Charles Chaplin
Montaje
Charles Chaplin
Fotografía William C. Foster, Roland Totheroh
Reparto Vagabundo Charles Chaplin
Chica Edna Purviance
Pintor Lloyd Bacon
Productora
Lone Star Corporation / Mutual FilmGénero
Género Comedia / Cortometraje
Argumento
Charlot
es un vagabundo que toca el violín en la calle a cambio de unas monedas. Comienza
huyendo de un bar porque unos músicos querían las monedas que consiguió.
Charlot,
a continuación, rescata a una guapa chica que vivía con sus parientes gitanos
que la maltratan, y ambos escapan juntos.
Charlot la cuida muchísimo,
la limpia y cocina para ella. Días después, un pintor se fija en la belleza de
la chica y le hace un retrato. Charlot se siente celoso por ello, pero se
aguanta.
En una exposición del
pintor, una millonaria reconoce en el retrato a su hija, secuestrada cuando era
una niña. El pintor la conduce hasta donde acampan los vagabundos y se la lleva
con ella, quedando Charlot desolado. Aunque por poco tiempo, pues, por
insistencia de la joven, regresan por él.
Podéis ver la película con subtítulos en:
Curiosidades históricas
La bella actriz Edna
Purviance y Charlot se conocieron en 1915, cuando Chaplin buscaba una primera
actriz. Fueron pareja sentimental entre 1915 y 1917 (aunque posteriormente esta
relación continuaría de manera intermitente por varios años, según se cree).
Charlot se presentó a un
concurso de imitaciones y ¡perdió!
Charles Chaplin era mu popular,
había infinidad fans “Chaplinistas”. Tantos imitadores llevaron a que se cree
un concurso nacional en Estados Unidos en el que se premiaba a quien mejor
realizara la imitación. Durante uno de sus viajes a San Francisco a Chaplin le
llegó la noticia de uno de éstos concursos, y seducido por la idea se inscribió
de inmediato. Increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera
ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda.
martes, 24 de octubre de 2017
AUDIOVISUAL: GLADIATOR
Gladiator
Ficha técnica y artística
- Género: Acción / Drama / Romanos- Nacionalidad: Gran Bretaña / USA
- Año: 2000
- Director: Ridley Scott
- Actores principales: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou y David Schofield.
- Productores: David H. Franzoni, Branko Lustig y Douglas Wick
- Guión: David H. Franzoni
- Fotografía: John Mathieson
- Música: Hans Zimmer y Lisa Gerrard
- Galardones principales: 5 Oscar, 4 BAFTA y 2 Globos de Oro.
Análisis histórico - Contexto
La película está
ambientada en la Roma Imperial, arrancando en el final de la vida del Emperador
Marco Aurelio, con su victoria sobre los marcomanos cerca de Vindobona (año 180
d.C.); y muestra a continuación cómo su hijo, Cómodo, se convierte en el nuevo
emperador. Con el emperador Cómodo comienza la época de decadencia conocida
como Bajo Imperio.
El personaje protagonista, Máximo, y todo lo
que a este rodea, no existió en la realidad. Máximo, nacido en Emerita Augusta
(actual Mérida) según la película, es sin embargo un personaje totalmente
ficticio, aunque encarne unos valores muy repetidos en la tradición romana.
La figura de Cómodo, está bastante bien
retratada, prácticamente lo tacha de loco. Cómodo pretende desmantelar el
Senado para hacerse con todo el poder.
Es cierto el hecho de que Cómodo bajaba a la arena. El
emperador, haciendo honor a su título de “Hércules Romano” gustaba de
participar en las luchas de gladiadores para mostrar su fuerza (lo que no sabemos
es si eran injustas, tal como se muestra en la película).
En el “Making of” de Gladiator su
director explica que quieren enseñar la colosal Roma de un modo muy creíble,
buscando “mostrar la grandeza de Roma y a la vez su corrupción y decadencia”,
los dos emperadores de la película son de algún modo la encarnación de estas
dos ideas. Marco Aurelio se nos quiere comparar al emperador filósofo, el de la
templanza y el buen gobierno y su hijo Cómodo con el emperador gladiador, de la
locura y el descontrol.
Un aspecto aspectos muy bien caracterizado en la película es
el ejército romano, del que se nos muestran destacamentos de infantería y
caballería, armas de corto y largo alcance, máquinas de guerra, jerarquía de
los mandos... con las características que podemos observar en cualquier libro
de historia militar romana.
Localización y efectos especiales
La tecnología es un elemento que hay que tener en cuenta a la hora de comparar
Gladiator se filmó en tres localizaciones
distintas: La primera de ellas fue el bosque inglés de Farhnam, donde se recreó
la batalla con los germanos del principio de la película, que en realidad tuvo
lugar en la actual Austria. El circo provinciano se creó en Marruecos, cerca de
un poblado cuya arquitectura facilitó mucho el trabajo del equipo. Finalmente,
la Roma Imperial fue recreada en Malta, una isla que conserva numerosos restos
romanos, pero hubo que realizar un ingente trabajo para los decorados,
especialmente con el Coliseo.
Sin embargo, la informática aportó mucho a estos escenarios, especialmente al último, y la mayor parte de los edificios de los fondos en Roma no son reales. El Coliseo, por su parte, se recreó en un tamaño muy inferior al que luego se le dio gracias a los ordenadores, que además convirtieron los 2.000 extras de las gradas en los más de 50.000 que cabrían en el edificio original.
Sin embargo, la informática aportó mucho a estos escenarios, especialmente al último, y la mayor parte de los edificios de los fondos en Roma no son reales. El Coliseo, por su parte, se recreó en un tamaño muy inferior al que luego se le dio gracias a los ordenadores, que además convirtieron los 2.000 extras de las gradas en los más de 50.000 que cabrían en el edificio original.
http://blogs.vandal.net/48283/vm/23003912122006
domingo, 8 de octubre de 2017
3. LAS PELÍCULAS MUDAS
3.1 Cine mudo estadounidense
En Estados Unidos se entendió el cine como un
medio artístico de expresión e industria de los medios de comunicación. Los
productores americanos darían un mayor metraje (duración) a las primeras películas
desarrolladas a partir del cinematógrafo. Además de una mayor libertad
artística a directores, autonomía a los primeros actores y actrices en cuanto a
creación de papeles interpretativos. Como novedad se introdujo los nombres de
los actores en los títulos de crédito. Como resultado siguió un periodo de
expansión económica y artística en el cine de este país.
D.W.Griffith
Audiovisual: Griffith, el padre del cine moderno
El cineasta más influyente del periodo mudo
en la naciente industria estadounidense fue el productor y director David Wark
Griffith que en 1908 desarrolló la producción desde los estudios Biograph en
Nueva York. Es considerado el padre de la sintaxis cinematográfica moderna por
ser el inventor de las siguientes técnicas:
- El flash-back
- El acercamiento del punto de vista de la cámara a la acción (planos medios y primeros planos).
- El uso intencional de la profundidad de campo, planos paisajísticos de larga duración.
- La técnica del montaje paralelo, con la que hace coincidir dos acciones en pantalla, alternando a través del montaje de planos de cada una de ellas, hasta que finalmente ambas acciones confluyan en una acción única (generalmente el rescate de alguna víctima inocente).
- Utiliza la iluminación con fines dramáticos
- Hace desenfoques creativos. Fade-in y fade-out
Volveremos a todas estas técnicas más
adelante.
En 1915 comenzó a trabajar en “el nacimiento
de una nación” película de 12 bobinas (dura más de tres horas). Es considerada
como la primera obra maestra del cine. Es una mezcla espera de emoción, acción,
combate y drama humano.
Audiovisual: Como se hizo el nacimiento de
una nación
Audiovisual: El nacimiento de una nación
(1915) de D.W. Griffith
https://www.youtube.com/watch?v=YisiBXOWM8Y
El traslado a Hollywood
Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine
proliferaron por todo el territorio americano. Hollywood sería la llamada meca
del cine, donde productores y cineastas independientes como Cecil B. De Mille o
Mack Jennet construyeron sus propios estudios. Se produjeron cientos de películas
como respuesta a la demanda de las salas. La mayoría eran westerns, comedias de
tortazos y resbalones y melodramas.
En este entorno surge un nuevo cómico británico
cuyo nombre artístico era Charlie Chaplin.
Audiovisual The Blacksmith (Full) - El Herrero (1922)
Charlie Chaplin
Charles Spencer Chaplin era un cómico genial,
éxito y leyenda comprende el dlenguaje audiovisual y taquillas.
Fue la primera estrella internacional y una
leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva producción los récords de
taquilla anteriores. El personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una forma única
la comedia y la crítica social y el patetismo de la naturaleza humana.
Su personaje fue creciendo a lo largo de sus
películas: El vagabundo (1915); Vida de perros (1918), El chico (1921), y La Quimera
de oro (1925). Y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una
oportuna burla de los dictadores de aquella época
Audiovisual: mejores escenas de El chico
Audiovisual: El chico
Audiovisual: Tiempos modernos
Audiovisual El vagabundo
Audiovisual: Escena del gran dictador
Audiovisual: Escena final del gran dictador
Búster Keaton
Joseph Francis Keaton nació en 1895, en (Kansas),
falleciendo en Hollywood en 1966. Hijo de dos cómicos ambulantes. Apareció en
escena cuando sólo contaba un año de edad.
En sus obras realizó bromas inolvidables que
siguen gustando a cuantos las ven. Combinaba su rostro serio, con su cuerpo
capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando así situaciones divertidas,
alocadas y a menudo absurdas.
Algunas de sus películas son verdaderas obras
maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927)
Audiovisual Cops (1922)
Audiovisual The Blacksmith (Full) - El Herrero (1922)
Audiovisual: El maquinista de la general
https://www.youtube.com/watch?v=xcjqowD8EOY
Audiovisual: algunas de sus mejores escenas
https://www.youtube.com/watch?v=_J8XM1_rOTg
Audiovisual: algunas de sus mejores escenas
https://www.youtube.com/watch?v=_J8XM1_rOTg
PREGUNTAS TIPO TEST PARA EL EXAMEN
¿Qué es una cámara oscura?
Una caja cerrada con un
pequeño agujero que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior.
Un
instrumento óptico que permite proyectar imágenes
¿Cómo funcionan las sales de plata?
Se oscurecen con la luz y
así fijan las imágenes.
Hacen que la gente se
quede quieta y salga bien en la foto
¿Cuál es la fotografía más antigua que se
conserva?
“Vista desde la ventana en Le Gras", hecha por Niepce en 1826
“Vista de una estación de
tren”, hecha por Lumière en 1901
¿Qué es el daguerrotipo?
Un proceso por el que se
fijan imágenes en una placa de plata
Un aparato que imprime
imágenes
¿Cómo se tomaban fotografías a color?
Al principio se coloreaban
hasta que Kodak desarrollo la técnica a color
Siempre han sido a color,
porque se hacen de la realidad
¿Qué es la persistencia de la visión?
Si vemos 16 imágenes por segundo parecen una escena continua
Mirar una imagen mucho tiempo y que se quede grabada en la retina
¿Qué es el zootropo?
Un aparato con dibujos y ranuras que al girar permiten ver imágenes en
movimiento.
Un aparato que se usa en el zoo para grabar a los animales.
2. EL NACIMIENTO DEL CINE. PRIMEROS EXPERIMENTOS.
Orígenes
Tanto en Estados Unidos como en Europa se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión y juguete elitista.
Se descubrió que, si vemos una secuencia 16
imágenes por segundo nuestro ojo las percibe como una sola imagen visual, móvil
y continua. Este hecho se denomina persistencia de la visión. Un ejemplo es
hacer dibujos en el borde de una libreta y pasar las hojas rápidamente.
El zootropo.
El zootropo es un aparato que consta de una
serie de dibujos impresos en modo horizontal en bandas de papel, colocados en
el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje. A la mitad del cilindro una serie de ranuras
verticales, por las cuales se mira, permiten que al girar el aparato se
perciban imágenes en movimiento.
Audiovisual: el zootropo
Ampliación: se puede construir un zootropo
Hacia 1852 las fotografías comenzarían a
sustituir a los dibujos en el zootropo y a medida que la velocidad de los
fotogramas aumentó fue posible generar un movimiento real en vez de simple
sensación de movimiento.
En 1877 el
fotógrafo angloestadounidense Edward Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de
movimientos del galope de un caballo. Pretendían comprobar si levantaba las
cuatro patas del suelo a la vez. Pero lo que consiguieron fue una sucesión de
imágenes que transmitían movimiento.
Audiovisual
Muybridge
Thomas Alva Edison
Sobre 1890 Thomas Alva Edison construye el
primer laboratorio dónde se realizarían experimentos sobre imágenes en
movimiento y el primer estudio de cine del mundo. Allí se patentó el
kinetoscopio, el primer reproductor de cine.
El cinematógrafo o kinetoscopio
El cinematógrafo, patentado por Edison en
1891, tenía unos 15 metros de película en un bucle interminable que el
espectador —individual— tenía que ver a través de una pantalla de aumento. El
artefacto, que funcionaba depositando una moneda, no puede considerarse por
tanto un espectáculo público, y quedó como una curiosidad de salón que en 1894
se veía en Nueva York, y antes de finalizar ese año, en Londres, Berlín y
París.
Los hermanos Lumière
Audiovisuales sobre los hermanos Lumiere
Se oye bien y es muy completo.
El 28 de diciembre de 1895, los franceses
Luis y Augusto Lumiere desarrollaron el cinematógrafo. Se trata de un invento
que era al mismo tiempo una cámara, una copiadora y un proyector.
Rodaron una serie de cortometrajes de género
elemental: obreros saliendo de una fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar
y un jardinero regando el césped, un tren correo avanzando hacia el espectador,
lo que causaba gran impresión en el público asistente. Estos cortometrajes
causarían una enorme impresión en los primeros espectadores del nuevo arte.
Varios cortos encadenados: Salida de una fábrica
en Lyon. Llegada de un tren. Desayuno de niños. Pelea de niños. Demolición de
un muro.
El regador regado
Las películas de una bobina: Georges Méliès y Edwin J
Porter
Georges Méliès
Un paso gigante tanto técnica como el
lenguaje visual lo daría en 1896 el ilusionista francés Georges Méliès. Demostró
que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino también podía
interpretarla; exponiendo pues el enorme potencial narrativo del nuevo medio. En
“Viaje a la luna”, corto de 1902 experimentaría las posibilidades de los trucos
de la cámara de cine.
Méliès descubrió que, deteniendo la cámara en
mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de
continuar, se podía, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo,
retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente
toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y
disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transición entre
distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y
pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en día parecen trucos
ridículos, son los orígenes de un arte.
Audiovisual Viaje a la Luna:
Edwin J Porter
El inventor americano Edwin J Porter unió el
estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Melie.
Porter produjo la
primera película estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903.
Esta película, de 8 minutos, influyó de forma decisiva en el desarrollo del
cine porque fue la primera que tuvo montaje de escenas filmadas en diferentes
momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter
inició el montaje, uno de los fundamentos de la creación cinematográfica, proceso
en el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas —o
disponibles— se reúnen para conseguir un conjunto coherente.
Se llama nickelodeones
a las pequeñas salas de cine, que aparecieron en Estados Unidos, donde el cine
comenzó a surgir como industria.
La mayoría de las
películas, de una sola bobina, de la época eran comedias breves, historias de
aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales más famosos del
momento.
AUDIOVISUAL: Asalto y robo de un tren
1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Antecedentes
Como antecedentes de la
fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre el
ennegrecimiento de las sales de plata.
La cámara
oscura es un instrumento óptico que permite obtener una
proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.
Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una mínima
cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Se
proyecta invertida, ya que es una lente convergente. Si se dota con papel fotográfico
se convierte en una cámara fotográfica estenopeica.
Los aparatos
fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las
antiguas cámaras oscuras.
Ampliación: se puede construir
una cámara oscura.
Los científicos experimentaban
con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol.
Hasta el siglo XVII no averiguaron que era la luz la que les hacía reaccionar.
Fueron científicos como el suecoCarl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier.
La fotografía más antigua que
se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde una ventana en Le Gras, hecha por Niepce
en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de
exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes.
Louis Daguerre
Realmente la Historia de la
fotografía empieza en el año 1839, con la divulgación mundial del primer
procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una
superficie de plata pulida, que denominó daguerrotipo.
Al mismo tiempo William Fox Talbot desarrolla otro método. Obtenía negativos sobre un soporte de papel, y
a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El
procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo
era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos. Estos
"retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase
burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los
pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
A partir de aquí la evolución
fue muy rápida.
Pasaron de utilizar placas de
vidrio para fijar las imágenes a usar el soporte flexible de película de
nitrato.
Tampoco deben olvidarse las
siguientes aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la Instantánea fotográfica. A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película
enrollable, en lugar de placas planas.
Al principio se coloreaban a
mano las fotos. Pero en 1935 KodaChrome fabrica la primera película fotográfica
en color moderna, y el año siguiente Agfacolor desarrolló una tecnología mejor.
Desde entonces se aplica la
fotografía al periodismo, al arte…
Y en el siglo XXI la revolución de la fotografía
digital.
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